В обычном театре зритель смотрит на сцену. В омском Morpheus ее не видит вообще: весь спектакль участники проводят с закрытыми глазами. Пространство приходится собирать из голосов актеров, музыки, звуков, запахов, прикосновений и реальных предметов. При этом зрители сами принимают решения и могут менять развитие истории.
Иммерсивный театр Morpheus появился в Омске в марте 2025 года. Сейчас в репертуаре два спектакля: триллер «Ответ Гиппократа» и комедия «До свадьбы доживет». Каждый длится около полутора часов и проходит только для одной компании от двух до шести человек.
Самое непривычное происходит еще до начала действия: участникам выдают маски на глаза.
Первые минуты без сцены
После того как зрение выключается, ведущий, которого здесь называют мастером, фактически становится глазами участников.
Он описывает пространство: где находится группа, что происходит вокруг, кто появился рядом. Зрители могут разговаривать с персонажами, спрашивать их о чем-то, обсуждать происходящее между собой и говорить, что хотят сделать дальше.
Первые несколько минут обычно уходят на то, чтобы привыкнуть к этому принципу. В отзывах зрителей регулярно встречается похожее ощущение: сначала сложно представить, как вообще можно полтора часа воспринимать историю с закрытыми глазами, а затем пространство начинает довольно подробно собираться в воображении.
В этом и заключается одна из особенностей Morpheus. В обычном театре художник и режиссер уже решили, как выглядит комната, улица или больница. Здесь ведущий дает описание и ощущения, а визуальную часть каждый участник достраивает самостоятельно. Причем одного рассказа для этого недостаточно.
Если мастер говорит о траве, она действительно пахнет травой
Во время спектакля актеры работают с тем, что человек способен услышать, почувствовать или потрогать.
Если по сюжету участники выходят из машины и мастер описывает запах свежескошенной травы, этот запах действительно появляется рядом.
Если действие переносится в операционную, меняется и запах пространства.
По сюжету человек может держать в руках настоящий предмет, чувствовать движение воздуха, вибрацию или прикосновение. Звук тоже перестает быть обычным музыкальным сопровождением и становится частью пространства вокруг участника.
Именно сочетание разных ощущений позволяет создавать довольно конкретные сцены без привычных декораций.
При этом предметы нужны не только для эффекта присутствия.
Участник может найти по дороге рацию и попробовать с кем-нибудь связаться. Может получить другой предмет и самостоятельно решить, нужен ли он ему дальше. Даже найденный нож не обязательно имеет единственный предусмотренный сценарием способ применения.
Здесь нет набора кнопок с вариантами «А», «Б» и «В». Человек формулирует действие сам, а мастер и актеры продолжают историю с учетом принятого решения.
Разумеется, спектакль имеет сценарий и определенные границы. Но внутри них зрители получают достаточно свободы, чтобы две компании могли прожить одну постановку по-разному.
«Ответ Гиппократа»: что делать, если решение принимать придется тебе
Хорошо устройство такого театра видно на примере триллера «Ответ Гиппократа».
Его участники оказываются в истории о распространении неизвестного вируса. Происходящее постепенно заставляет группу не только искать выход из ситуации, но и решать, кому доверять, куда идти и как поступать с людьми, которых они встречают.
Пересказывать сюжет подробнее означало бы испортить значительную часть спектакля. Важнее другое: зрители здесь не наблюдают за героями, которые принимают сложное решение на сцене. Решение приходится принимать самим зрителям.
Именно поэтому после спектакля обсуждение часто продолжается уже без актеров. Участники сравнивают свои действия, спорят о том, стоило ли доверять конкретному персонажу, и представляют, что произошло бы при другом выборе.
При этом Morpheus не привязан к хоррору или триллерам.
Вторая омская постановка — «До свадьбы доживет» — построена как комедия. Участники приходят в себя после предсвадебной вечеринки, обнаруживают исчезновение невесты и постепенно разбираются с последствиями очень бурной ночи.
Механика остается той же: закрытые глаза, ведущий, актеры, физические ощущения и возможность влиять на историю. Меняется жанр и то, какие эмоции театр пытается вызвать.
Этот контраст хорошо показывает, что закрытые глаза здесь сами по себе не являются способом напугать зрителя. Это скорее способ убрать готовую картинку и заставить человека активнее участвовать в создании происходящего.
Полтора месяца репетиций ради спектакля, которого зритель не увидит
Перед открытием Morpheus в Омске команда репетировала около полутора месяцев практически ежедневно.
Проводили тестовые спектакли, после каждого разбирали, что сработало, где участники теряют нить истории, какие действия актеров помогают погрузиться в происходящее, а какие, наоборот, отвлекают.
Работа актера в таком формате заметно отличается от привычной сцены.
Зритель не видит мимику, костюм или движение человека. Значит, гораздо больше зависит от голоса, интонации, пауз, правильного момента для появления персонажа и способности реагировать на решения группы.
При этом часть актеров физически взаимодействует с участниками и отвечает за ощущения, которые должны совпасть с рассказом ведущего.
Если мастер говорит о ветре, недостаточно включить его через минуту. Если персонаж должен появиться рядом в определенный момент, зритель должен услышать и почувствовать его именно тогда, когда это имеет смысл внутри истории.
Поэтому спектакль, который с позиции зрителя может выглядеть как свободная импровизация, внутри остается довольно сложной системой из сценария, актерской работы, звука, реквизита и точных действий команды.
Что остается от театра, если убрать возможность смотреть
Morpheus сложно объяснить человеку до первого посещения именно потому, что обычные способы показать театр здесь работают хуже.
Фотография сцены не поможет — сцены в привычном смысле нет. Видео может показать работу актеров со стороны, но сам зритель во время спектакля этого не видит. Даже фотографии участников в масках скорее фиксируют процесс, чем объясняют ощущения.
По отзывам зрителей, одним из главных открытий становится как раз то, насколько быстро мозг начинает достраивать отсутствующую визуальную часть. Люди отмечают звуки, запахи, реальные предметы и тактильные ощущения, но часто возвращаются к одной и той же мысли: спустя некоторое время происходящее начинает восприниматься как вполне конкретное пространство.
Иногда именно поэтому формат не всем подходит. Человеку приходится включаться в происходящее, разговаривать, принимать решения и пользоваться собственным воображением. Здесь нельзя просто сесть в кресло и наблюдать со стороны.
Но именно это отличает Morpheus и от кино, и от квеста, и от традиционной театральной сцены.
В марте 2025 года такой формат появился и в Омске. Сейчас здесь идут две постановки разных жанров, а команда планирует постепенно расширять репертуар.
В 2025 году омский Morpheus также вошел в «Путеводитель по Молодежной столице 2025» программы Росмолодежи «Больше, чем путешествие». Проект включили в подборку мест и форматов, которые предлагали гостям города для знакомства с Омском.
Получается любопытный эксперимент с самой природой театра: сцену можно убрать, свет выключить, зрителю закрыть глаза — а спектакль все равно остается. Просто значительная его часть теперь происходит там, куда ни один актер и художник физически попасть не может, — в воображении самого зрителя.
Автор: Евгений Гертнер
Фото: Ксения Гертнер
